PLAN EN LAS VEGAS

Leí en alguna parte que era una versión de "Resacón en Las Vegas" con maduritos, y no podría estar más de acuerdo.

Está genial para pasar un buen rato y echar unas risas, a pesar de todo lo previsible o absurda que pueda llegar a parecer. Alguna que otra carcajada está asegurada, y la sonrisa dibujada en la cara más de la mitad del tiempo también.

Todos los actores protagonistas tienen un nombre consolidado en la industria del cine, aunque no a todos les va la comedia por igual. Lo siento por Robert De Niro, que a estas alturas se ha encasillado en la comedia, siempre con las mismas expresiones en la cara y la misma actitud avinagrada. Ya carga un poco. A Michael Douglas no le vi especialmente gracioso, y Morgan Freeman, en su seriedad, tenía su puntito cómico. Mi personaje favorito, sin duda fue el de Kevin Kline, el de mayor carga humorística, por supuesto.

Se convierte en una historia para cualquier tipo de público (de doce años para arriba). Es lo que tiene el humor, que, independientemente de la edad de los protagonistas, lo que tiene gracia, tiene gracia.

En definitiva, como comedia es lo que esperas de ella.

Nota: le doy un bien. Por cierto, no sé qué baremo rige ahora en la vida académica. Yo me rijo por la E.G.B. y como tal puntúo. Lo digo porque creo que "bien" como nota ya no existe, pero es mi blog y puntúo como quiero, ea.

Plan en Las Vegas

Comedia NR-12

• Director: Jon Turteltaub
• Actores: Robert De Niro, Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline
• Distribuidora: Universal Pictures
• Estreno: 22 de Noviembre de 2013
• Duración: 105 minutos

Sinopsis

Billy (el oscarizado Michael Douglas), Paddy (el oscarizado Robert De Niro), Archie (el oscarizado Morgan Freeman) y Sam (el oscarizado Kevin Kline) son amigos desde la infancia. Cuando Billy, el eterno soltero del grupo, decide casarse con su novia treintañera (claro), los cuatro se van a Las Vegas con la idea de olvidarse de su edad y revivir sus días de gloria. Pero al poco de llegar, descubren que “Sin City” (La ciudad del pecado) también ha cambiado con el tiempo y que los años no pasan en balde para los amigos. El “Rat Pack” (Sinatra y compañía) reinó en el Sands y ahora el Cirque du Soleil manda en el Strip, pero los cuatro amigos son capaces de conquistar Las Vegas.

BLUE JASMINE

Creo que todos los que hemos visto la película estamos de acuerdo en algo: Cate Blanchett se sale como actriz. ¡Pedazo interpretación!

La trama tiene el toque perfecto de Woody Allen sin ser excesivamente su estilo, lo que la convierte en una historia maravillosa que no te pone la cabeza como un bombo, como otras del director. Digamos que la sensación que te llevas es que se ha sentado tranquilamente a escribir el guion, le ha dado profundidad a los personajes más allá de las primeras impresiones, en vez de imprimirle su personalidad a toda la historia. Es como si hubiese retratado lo que ve como espectador en la vida real, y no lo que sale de su interior. Y lo hace buscando la psicología de cada personaje.

Te atrapa de principio a fin, y odias a la protagonista tanto como la amas, no sólo por la actuación, que influye muchísimo en la percepción que te formas de la película, sino por la forma de envolver al personaje con la historia, llevando su carácter más allá de sí misma a través de su hermana. Provoca pequeños cambios en ella, llevándote a descubrir cómo una personalidad tan carismática embriaga a los de su alrededor, y... hasta ahí puedo leer.

La veo como una película de las que se consideran de toda la vida del género independiente tratada como una película comercial: una historia complicada y a la vez sencilla, trágica y divertida, cercana y lejana, imperfecta y perfecta. No sé si me entendéis.

A pesar de todo, me da que el público que mejor la recibirá será aquel que pase de la treintena, un público maduro que comprenda que toda moneda tiene dos caras.

Nota: sobresaliente.

Blue Jasmine

Drama, Comedia NR-12

• Director: Woody Allen
• Actores: Cate Blanchett, Sally Hawkins, PETER SARSGAARD, Alec Baldwin
• Distribuidora: Warner Bros
• Estreno: 15 de Noviembre de 2013
• Duración: 98 minutos

Sinopsis

Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con Hal (Alec Baldwin), un adinerado hombre de negocios, la elegante Jasmine (Cate Blanchett), conocida personalidad de la alta sociedad de Nueva York, se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) en San Francisco para intentar recuperarse y recomponer su vida.

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI?

Veamos... Si no habéis visto el trailer, os resultará bastante divertida, pero si lo habéis visto, pues ya os han chafado lo mejor.

Tiene algún que otro golpe y la historia no está mal del todo, lo que pasa que pones todas tus expectativas en ver algo que te arrancará carcajada tras carcajada, y no es así.

Está bien como película entretenida de la que tiras para pasar el rato, de esas que te gusta ver de vez en cuando con idea de desconectar y sonreír un poco. No más.

Los actores están bien en sus papeles, aunque a veces da la impresión de que les cuesta contener la risa cuando deberían estar metidos de lleno en sus personajes. Echo de menos eso, que se dejaran llevar más por la trama que por la diversión.

En fin, una verdadera lástima que no fuese más graciosa. Apuntaba maneras, aunque se quedó en "simpática".

Nota: aprobado.

THOR: EL MUNDO OSCURO

Lo primero, hay que partir de la base de que es la continuación no ya de la primera de Thor, sino también de "Los Vengadores". Si os gustaron por tanto las anteriores, malo será que no os guste esta.

A mí me encantan todas las películas de superhéroes, y esta no iba a ser menos. No se hace nada pesada, a pesar de que dura bastante, y sigue la línea de las producciones de la Marvel, con su buena dosis de acción y efectos especiales y su pequeño toque de humor. También tenemos el romanticismo que viene de la mano de ese amor aparentemente imposible entre Thor y la humana esa que ni recuerdo el nombre. ¿A quién le importa? Ella nunca estará a la altura de ese dios que parece cincelado a mano por el mismísimo Miguel Ángel. Y, encima, siempre metiéndose en líos. Si es que cuánto mejor sería tener un Thor soltero y sin compromiso, de verdad.

Luego está el malo de la saga... se me ha ido el nombre... ¿Loki? Bueno, el hermano feo, ya sabéis. Digoooo, el hermano malo. Aquí se le saca el lado tierno momentáneamente.

El caso es que te encuentras enganchado a la historia, y si algo parece previsible en el fondo te da igual. Además, esas pequeñas gotitas de humor absurdo se agradecen y hacen de pegamento buenísimo en la trama.

Tiene todos los ingredientes para que pases un buen rato. Siempre que te guste la ciencia-ficción y todo eso de los superhéroes y mundos extraños, claro, que para gustos, los colores.

En definitiva, guiaros por las anteriores películas para saber si os gustará, porque viene a ser el mismo estilo con una historia un poquito diferente, sólo. Y si no las habéis visto, pues supongo que os perderéis un poco con algunas cosas, pero eso no quita que no podáis verla y entenderla perfectamente, así que tampoco es excusa para no ir.

Nota: notable bajo.

SÉPTIMO

Es una faena ir a ver una película con una idea preconcebida que te formas al leer o escuchar de qué va y que al final resulte que tenías razón. Le quita la emoción.

La historia no da mucho de sí, y la miga que tiene es pensar quién se ha llevado a los niños. Le dan varias vueltas, intentando marear un poco la perdiz con tal de que termines dudando de todo el mundo. Más o menos lo consiguen, así que entretenida sí que es, ya que te pasas un rato diciendo: va a ser este... no, esta... bueno, igual este otro... Normal que al final digas "si es que lo sabía". No, pero en serio, yo lo sabía desde el principio. Es sólo que a ratos dudaba de si sería lo más obvio o lo menos obvio.

Las actuaciones... pues bueno, Belén Rueda siempre lo hace bien. El padre no me convenció nada de nada. No es que actúe mal, pero no me llegó su interpretación. Por tanto, bien y mal.

En resumen, como sospechas de todo el mundo no te marca especialmente el final, con lo cual, no pasa de ser una historia previsible sin giros inesperados que no consigue hacerte sentir esa angustia que deberías pasar al tratar el tema de unos niños desaparecidos. Y, además, la forma de encajar las piezas te sabe a poco.

La historia me llamaba desde el principio, pero mi veredicto es que se desaprovechó bastante al no darle ese tinte oscuro que requería la trama. Parece raro que diga que esperaba vivirla de forma más tensa, pero es que es verdad.

Nota: aprobado.

SOMOS LOS MILLER

Puede que la historia sea previsible y nada fuera de lo común, pero me hizo mucha gracia.

Me encantó el actor protagonista, que no recuerdo de otras películas. Tiene ese carisma como comediante que te hace pensar que, probablemente, se comporta igual en la vida real. Menos en lo de trapichear con droga, espero.

Podría definirse como una historia sencilla con puntazos. Yo en una ocasión incluso lloraba de la risa, y hacía mucho que no me pasaba eso en el cine. Desde la primera de "Resacón en las Vegas", concretamente, donde, curiosamente, salía uno de los protagonistas de "Somos los Miller". O al revés, más bien.

Deja muy buen sabor de boca por el rato ameno que te hace pasar, y lo culmina con alguna que otra toma falsa al final. A mí siempre me ha gustado lo de las tomas falsas porque te demuestra hasta qué punto se lo pasan bien en el rodaje, y eso, quieras que no, se transmite en la pantalla.

Nota: notable.

DON JON

Es la primera película que escribe y dirige Joseph Gordon-Levitt, y aunque el chaval, para mi gusto, tiene su aquel, pues me temo que no voy a poder ponerlo en un altar. Me pareció una historia sin profundidad donde se recurría a lo fácil en la versión más sencilla. Vamos, que ni los golpes de humor son tan graciosos ni la parte emotiva lo era tanto para que te llegara a calar hondo, aunque me gustó más esta parte última.

Sinceramente, creo que le faltó eso, profundizar un poco más en la historia. Le faltó pulirla.

Iba con el morbo añadido de que Scarlett Johansson y él empezaron a salir a raíz del rodaje, pero no vi nada raro. Probad vosotros a ver...

Los actores no están mal, pero tampoco están especialmente bien; la historia podría estar mucho mejor, le podría haber sacado algo más de partido; el humor bastante flojo; la familia del protagonista, inverosímil del todo; el personaje de Julianne Moore, sin duda lo mejor de toda la película.

En fin, es pasable, entretenida, pero no aporta nada más que una forma de pasar el rato. Quizás las parejas jovencitas le saquen algo de provecho por eso de que incita a ser claros desde el principio, y al salir más de una le dirá a su chico: "¿tú opinas como él?" Todo lo que ayude a mejorar las relaciones y a que haya más sinceridad por ambas partes, bienvenido sea. La verdad es que a veces incluso me molestaba la actitud de los protagonistas, así que tal vez me metiera en la historia más de lo que creía, quién sabe.

Nota: aprobado.

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

Es casi perfecta dentro del género romántico. Tienes una bonita historia con mucho humor que te hará reír en más de una ocasión y también tienes una parte entrañable que estará a punto de sacarte la lagrimita. Y para que no te resulte típica, tienes hasta ciencia ficción. Lo dicho, casi perfecta.

No sé qué le falta para alcanzar la perfección. Tal vez nada. Lo que pasa es que, con todo, viajes en el tiempo incluidos, se te hace una historia tan humilde que quizás ahí radique su punto fuerte y su punto débil a la par: te llegará al corazón, pero no te impactará lo suficiente como para que creas que debería pasar a la historia. Aunque sí que le harás un hueco en tu memoria con mucho cariño.

Con suerte, dentro de unos años, una noche de lluvia y frío, te la encontrarás por casualidad en la tele a punto de comenzar y recordarás que te pareció muy bonita. Entonces dejarás de hacer zapping porque de inmediato te apetecerá volver a verla aunque ya sepas cómo termina. Es una de esas historias en las que te metes de lleno en la trama, incluso te haces amigo de los personajes porque te caen simpáticos, y por eso la sientes tan cercana.

No tengo nada malo que sacarle por más que me guste rascar con tal de que veáis que intento ser realista y que no pretendo incitaros a ver lo que sea. Esta es una película que puede gustar a cualquiera, sea o no romántico, en serio. Después de todo, ¿a quién no le habría gustado dar marcha atrás en el tiempo en alguna ocasión para enmendar los errores? Sobre todo en temas amorosos, ¿verdad?

Creo que lo que la hace tan especial, es su excelente sentido del humor unido a la lección que te da: intenta disfrutar de cada día, buscando esos pequeños detalles que lo aliñan y te permiten ver más allá. Y céntrate en lo que te haga querer que llegue el día de mañana, en vez de lo que te haga querer revivir lo que ya no tiene marcha atrás. Incluso alguien con la capacidad de viajar atrás en el tiempo lo hace, sigue adelante a pesar de todo.

Como os decía, es preciosa, y compartiré con vosotros un detalle que viví al salir de la sala: salíamos mi amiga y yo tan contentas cuando reparé en una pareja de mediana edad ya en sus cuarentaytantos o cincuentaypocos que caminaba delante de mí; se dieron la mano con una sonrisa en la cara al enfilar la puerta de salida, dándose un cariñoso beso antes de charlar animadamente, supongo que sobre la historia. Esa escena me pareció la esencia de la película.

Nota: le doy un humilde sobresaliente.