miércoles, 17 de diciembre de 2014

ST. VINCENT

¡Me ha encantado!

Se da un pequeño airecillo de nada a "Mejor... imposible" por lo del personaje madurito que es un desastre en su vida social, aunque salvando eso tampoco tiene mucho más en común. Si acaso que ofrece también su buena dosis de humor y, como novedad respecto a la anterior, mucha ternura.

Si juntas a un niño con un hombre mayor un tanto gruñón y malhablado sale esto. Sólo mejorable con un perro. Aquí lo sustituyeron por un gato, muy mono, pero... no es un perro.

Normalmente, con Bill Murray tengo la sensación de que no se toma muy en serio lo que hace, siempre le veo cierta cara de risa por dentro, y en cambio aquí creo que se sale como actor. Opino que disfrutó mucho de su personaje, aunque del modo correcto, y así lo transmitió. Me imagino que siempre recordará con cariño a Vincent, es un papel para saborearlo, un auténtico regalo para cualquier actor de su quinta.

Y con todo irradia sencillez por los cuatro costados. La película, me refiero. Es de esas que calan hondo sin ser nada del otro mundo, a pesar de que al mismo tiempo seas consciente de que es un papel para lucirse. O sea, es una historia humilde a la par que profunda en cuanto a sentimientos. Si no te despertara esas ganas de gritar "¡que no es tan cabrón como parece!" ya no sería lo mismo.

Puede gustar a todo tipo de público, y en especial a los de cierta edad, dicho lo cual no debéis dejar de verla si sois jovencitos, aunque un favor os pediría: no pongáis en práctica el consejo que le da al niño para defenderse, que un golpe así mal dado (o bien dado, según se mire) puede matar. En serio. Lo vi en algún reportaje. Y mi amiga también, que me preguntó eso precisamente, tan sorprendida como yo. ¿Por qué no cuidarán más esos pequeños detalles en las películas? Venga, va, lo dejaré correr porque es Vincent, que si lo hubiera dicho otro...

Exceptuando la lección para matar, todo maravilloso.

Nota: notable.






St. Vincent

Drama, Comedia  NR-7
  • Director: Theodore Melfi
  • Actores: Naomi Watts, Bill Murray, Melissa McCarthy
  • Distribuidora: AURUM
  • Estreno: 12 de Diciembre de 2014
  • Duración: 103 minutos

Sinopsis

Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de doce años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre esta improbable pareja. Junto a una stripper embarazada llamada Daka (Naomi Watts), Vincent conduce a Oliver por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, Oliver comienza a ver en Vincent algo que nadie más ve: un hombre incomprendido de buen corazón.

sábado, 13 de diciembre de 2014

OUIJA

Sustito va, sustito viene. Y al menos te entretienes.

Hay cosas incomprensibles en una peli de miedo. En fin... Nadie tiene por qué suponer que los ruidos que oye son de un fantasma, pero no sé... ¿nadie le tiene miedo a los ladrones?

En momentos puntuales me sentía como si viera una película de John Candy. Me ponían de una mala leche impresionante sus personajes. De hecho me desesperaba tanto que no sé si terminé de ver alguno de los títulos de su filmografía porque siempre llegaba a la conclusión de que se merecía que le saliera todo mal. No hay compansión en mí para estos personajes. En el caso de "Ouija" me pasó algo parecido, me daba rabia que los protagonistas fuesen igual de pardillos. Lo hacían todo al revés, metiéndose en la boca del lobo como si nada.

Sin que tenga escenas que vayan a atormentarme por las noches el resto de mi vida, nos encontramos más sustillos o escenas de mal rollito que otras de terror, y más diseminadas en el tiempo, aunque no es que vaya a pasar a ser un clásico ni con esas porque tiene también los mismos fallos.

Vale que hay que abreviar la historia y meterlos en situación rápidamente, pero por estas cosas el género del terror está de capa caída y casi nunca salen buenas películas. Y encima siempre meten a alguien por ahí que sabe del tema, así que no os preocupéis, que si un desafortunado día se os ocurre iniciaros con las tablas ouija o si os encontráis con que tenéis en casa una muñeca diabólica, alguien os echará una mano para deshaceros de espíritus molestos. Más concretamente una señora más mayor que vosotros. Típico. Echadle un ojo a vuestras vecinas, a ver quién ha tenido experiencias paranormales por ahí.

Para ir zanjando el asunto, te da unos minutos de agonía, sí, lo mínimo que esperas cuando vas a ver una peli de miedo. Serían muy desconsiderados si no te hicieran acurrucarte en el asiento un ratito. Si vas, qué menos, ¿no?

Ideal para un público adolescente o aquellos a quienes les den apuro las tablas ouija. Los adictos a la adrenalina saldrán con algo de mono.

Nota: aprobado.




Ouija

Thriller   NR-16
  • Director: Stiles White
  • Actores: Daren Kagasoff, Ana Coto, Olivia Cooke
  • Distribuidora: Universal Pictures
  • Estreno: 05 de Diciembre de 2014
  • Duración: 89 minutos

Sinopsis

En la película OUIJA, un grupo de amigos debe enfrentarse a sus peores temores cuando despiertan a los oscuros poderes del antiguo espíritu que habita en la tabla.

lunes, 1 de diciembre de 2014

TRASH, LADRONES DE ESPERANZA

He de reconocer muy a mi pesar que fui por ir. Estaba en el cine con una amiga decidiendo qué entrar a ver, y nos decantamos por esta por ser del director de "Billy Elliot", película que nos había gustado a las dos, aunque la historia que ahora nos atañe no nos llamaba mucho la atención de mano. Pues no está nada mal. Ahora que lo pienso, tampoco me llamaba la del niño bailarín y me encantó. Este director tiene un toque especial.

Volviendo al presente, los niños de "Trash" no es que actúen a la perfección, pero te atrapan. Y la historia tiene el nivel justo de intriga tooooodo el tiempo, así que te encuentras con una historia interesante y unos niños muy majetes con los que empatizas desde casi el principio. Con otros personajes (curiosamente los famosos de la peli) no sientes la misma conexión, a quienes quieres ver es a los niños con su inocencia, su rebeldía, su testarudez, su lealtad, su todo. Gardo es que es la leche.

En general el nivel de interpretación o los primeros planos pesados que les daban a los actores en momentos concretos no me encajaban demasiado. No sé definirlo bien (entiendo lo justo de cine para saber si me llega o no una historia), sólo sé que hay algo por ahí que no deja fluir bien la historia. Hay algo o falta algo. Anda que me estoy luciendo. En resumidas cuentas, si no fuera por ese "algo" misterioso la trama podría estar muchísimo mejor. Siento como si no estuviese bien exprimida por un lado y como si se le diese importancia a planos que no transmiten nada por otro.

A pesar de todo salí contenta. Tal vez el truco esté en no esperar nada en particular o, como mucho, esperarte una historia sencilla, porque lo es, pero también es tierna, y mucho. Benditos niños. Te ponen una sonrisa en la cara.

Nota: aprobado.






Trash: ladrones de esperanza

Thriller, Drama  NR-12
  • Director: Stephen Daldry
  • Actores: Selton Mello, Martin Sheen, Rooney Mara
  • Distribuidora: Universal Pictures
  • Estreno: 28 de Noviembre de 2014
  • Duración: 115 minutos

Sinopsis

Dos niños de las favelas de Río encuentran una cartera en el basurero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento cambiará sus vidas para siempre. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos, Rafael (RICKSON TEVEZ) y Gardo (LUIS EDUARDO), comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo Rato (GABRIEL WEINSTEIN), y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO - PARTE 1

La vi en el maratón que organizamos, faltaría más, pero he tardado en hacerle la crítica porque últimamente ando bastante liada. Es que ahora me ha dado por ver series compulsivamente. Por si tuviera poco con enviciarme con las películas... Ojalá organizáramos maratones de series, aunque con este de Sinsajo ya perdí curvatura en mis posaderas. Un pequeño sacrificio sin importancia.

A lo que iba, lo bueno de haber visto las tres películas juntas es que puedo decir que lo mejor de la saga "Los juegos del hambre" son precisamente los juegos, por tanto de las tres, esta es la que menos me gustó. Aún así forma parte de una gran saga, hay que verla por obligación, ya que da paso a lo que se anticipa un gran final. Tiene que serlo.

Me han chivado que el último libro no da mucho de sí para dividir el final en dos partes, y la verdad es que se nota. Digamos que podrían haber ido más al grano y dejarse de tanto rodeo. A pesar de ello, se me hizo más pesada la primera película (la que más dura también), la segunda y la tercera me pasaron volando, pero reconozco que en cuanto a trama... nada que ver con sus predecesoras. Lo que te tiene en vilo son los juegos, es ver a Katniss en acción, y aquí la dejaron demasiado de lado durante toda la película. No es que no se la vea, sale en pantalla casi todo el rato, lo que dejaron de lado es otro tipo de protagonismo, su lucha particular. Igualmente eché de menos un mayor peso en la historia de otros personajes. Se lo han guardado todo para la parte 2, mecachis... ¡Quiero verlos a todos luchando codo con codo ya!

Por si no lo habéis notado, estoy ansiosa por ver esa gran batalla final. También me han chivado que la última película debería ser espectacular en función del libro. Espero que le haga justicia pues. Mira que cuando vi la segunda por primera vez sentí que me dejaron con la miel en los labios y creí que esta empezaría con el mismo nivel de intensidad, pero no.

Le bajaré la nota porque me esperaba más. Sin embargo, no deja de ser una de las sagas que más me han enganchado. No aguantaría un maratón de cualquier título, y con Katniss bien ha merecido la pena.

Nota: aprobado.






Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

Ciencia Ficción, Aventura  NR-12
  • Director: Francis Lawrence
  • Actores: Julianne Moore, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Jennifer Lawrence
  • Distribuidora: AURUM
  • Estreno: 21 de Noviembre de 2014
  • Duración: 125 minutos

Sinopsis

El fenómeno mundial de Los Juegos del Hambre continúa incendiando el mundo con “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO – PARTE 1”, que sitúa a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en el Distrito 13 tras, literalmente, destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su coraje.

sábado, 15 de noviembre de 2014

CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS

Parece ser que desde la muerte de su mujer, el propio Liam Neeson se está autoencasillando en este tipo de personajes que le van como anillo al dedo, todo hay que decirlo. Es el tipo duro con un pasado tormentoso perfecto.

Aquí no tenemos una trama agradable, y menos para las mujeres, pero a pesar de su dureza, está muy entretenida. Por suerte, dan a entender en vez de mostrar, y eso se agradece.

Hay una parte de suspense al principio bastante bien elaborada, y creí que no estaría tan interesante luego, pero aún quedaba resolver el asunto. Cierto es que me habría gustado que jugaran más con el espectador. De todos modos no está mal.

Me va a quedar un comentario bastante cortito, y es porque es una película bastante sencilla de la que tampoco conviene dar muchos detalles para no aguaros la fiesta si os animáis a verla.

La veo perfecta para pasar una tarde de esas aburridas que parece que se reproducen al empezar el mal tiempo. Está bien no por la historia en sí, sino por las ganas de estar en una sala viendo algo que tal vez no sea la elección principal, aunque sí cubre unos requisitos mínimos de entretenimiento, no sé si me explico. Vamos, que hay películas que te apetece ver y hay días que simplemente te apetece ir al cine, pues ideal para ese último caso.

Nota: aprobado.





Caminando entre las tumbas

Thriller   NR-18
  • Director: Scott Frank
  • Actores: Dan Stevens, Boyd Holbrook, LIAM NEESON
  • Distribuidora: AURUM
  • Estreno: 31 de Octubre de 2014
  • Duración: 114 minutos

Sinopsis

Matt Scudder (Liam Neeson), antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos (Dan Stevens) convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo.

INTERSTELLAR

Opino que va de más a menos, y aún así tiene algo que te mantiene entretenido las relativas tres horas que dura. Son relativas porque en vez de parecer que estás ahí parado todo ese tiempo, se te hace un poco más corto, como si fueran más bien dos horas. Es lo que tiene viajar a través de un agujero de gusano, que sabes cuándo entras pero no cuándo sales. Creo que a Nolan se le fue la mano sin darse cuenta. No pasa nada, logró que le quedara interesante.

La trama es un tanto complicada. Más o menos te enteras gracias a cómo te lo explican, y aún así yo salí con la sensación de que nos viene demasiado grande. No puedo evitar pensar que algo se nos escapa a la comprensión.

El final es lo peor con diferencia, aunque a eso que menos me gustó lo dotaron de cierto sentimentalismo, de modo que la jugada les quedó medio bien. No se puede hacer una peli de tres horas y que mantenga el nivel de principio a fin, ¿no?

Le vi algunas similitudes con otras películas del género, tipo "2001: odisea en el espacio", "Contact"... hasta "Gravity". De "2001" tiene que se divide en varias partes con alguna que otra señal extraña, de "Contact" tiene que la caga con el final, y de "Gravity" las penurias de la tripulación, que están siempre los pobres sudando hasta el último minuto.

Me gustaron mucho partes muy concretas, en otras pensé "venga vaaaaaa, ¿por qué, Nolan, por qué?", otras ni fu ni fa, y otras me parecían una mancha en el honor de la trama. Deberían haberme preguntado. Lástima.

Claramente es una película para adeptos al género de la ciencia ficción que transcurre en el espacio. A los demás no os prometo nada: lo mismo os gusta o lo mismo la odiáis. A mi me encantan este tipo de historias, aunque luego salga refunfuñando porque nunca son perfectas. Es que me parece una verdadera pena que no todo esté atado y tenga lógica. Suele pasar cuando intentas hacer una historia con algo que ni nosotros mismos entendemos, como los agujeros de gusano, la relatividad del tiempo, etc. La gente te saldrá de la sala con todo tipo de opiniones, así que id, hijos míos, y sumad vuestra opinión a la de la masa.

Algo sí que os puedo garantizar, y es que le daréis a la cabecita un rato, como cuando un profe te explicaba algo y tú intentabas entenderlo, readaptando esa explicación a tu forma de ver las cosas. Aquí al profe se le fue un poco la pinza, nada más.

Nota: aprobado. Tal vez no sea una obra maestra, pero demuestra que Nolan se está convirtiendo en un grande del cine.





Interstellar

Ciencia Ficción   NR-12
  • Director: Christopher Nolan
  • Actores: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matthew McConaughey
  • Distribuidora: Warner Bros
  • Estreno: 07 de Noviembre de 2014
  • Duración: 169 minutos


Sinopsis

No estamos destinados a salvar el planeta, estamos destinados a abandonarlo. De la prodigiosa mente de Christopher Nolan, director de la trilogía de "El Caballero Oscuro" y "Origen" llega #INTERSTELLAR

viernes, 31 de octubre de 2014

RELATOS SALVAJES

Totalmente recomendable, y además para todo tipo de público (por encima de los 16 años que oportunamente marca el Ministerio de Cultura). Otras películas se nota que son más bien para un rango concreto de edad o para un tipo muy específico de público, pero esta no: os va a gustar tengáis la edad que tengáis y os guste el tipo de cine que os guste porque compensa su violencia con un sentido del humor exquisito. Ni es sólo para jovencitos adictos a la violencia en el cine ni es para un público adulto que busca historias sencillas que les arranquen una sonrisa. Es para todos. Menos niños, claro.

Se trata de seis historias cortas con vida propia, y tal vez si hubiesen escogido cualquiera de ellas por separado y les hubiesen dedicado un largometraje no habrían dado mucho de sí, pero de esta forma, en formato corto, logran que la película te guste todavía más, como si te hubiese tocado la lotería o te regalasen varias buenas historias por el precio de una. También es cierto que soy fan de los relatos cortos o los cortometrajes si están bien hechos (en cuanto a técnica, calidad de la historia, duración idónea para dejarte huella sin entrar en el aburrimiento, etc.).

Respecto a este tema, veo que fallan muchas películas. Me refiero a que hay historias que deben tener una duración concreta, y puestos a encajarlas en el largo de una película, en vez de alargar la historia en cuestión haciendo que pierda consistencia y calidad, se debe rellenar con una red que envuelva la historia de otros personajes dentro de la misma trama, o bien está este formato al que nos tienen tan poco acostumbrados: las minihistorias. Personalmente, opino que a estas que nos atañen les dieron el formato que les correspondía. Podrían haberlas mezclado todas dándoles un denominador común, pero fueron listos y las dejaron tal cual, por separado. Gracias. Anda... Ahora que lo pienso, sí que hay un denominador común: en todas las historias, alguno de los personajes acaba hasta las narices de que lo pisoteen (con mayor o menor razón). Si ya decía yo que era una película inteligente a pesar de que no resulte para nada complicada. ¡Cada vez me gusta más!

No sabría decir cuál fue mi historia favorita. En cuanto a sentido del humor, todas tuvieron uno o varios toques mágicos, aunque yo diría que fue in crescendo, siendo la última la más graciosa, pero creo que me quedo con la de la camarera y la cocinera, a la cual le vi un toque de nuestra peculiar Carmina (la protagonista de "Carmina o revienta" y "Carmina y amén"). Tal vez por eso la escoja precisamente, por similitud. Es que Carmina es mucha Carmina. Ojito con la cocinera.

Nota: notable alto por usar un sentido del humor con tantos matices. Y por ser más inteligente de lo que parece a simple vista. Y por dar rienda suelta a nuestros deseos de no poner siempre la otra mejilla, tal y como reza el cartel.



Relatos salvajes

Thriller, Fantasía  NR-16
  • Director: Damián Szifron
  • Actores: Julieta Zylberberg, Erica Rivas, Dario Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín.
  • Distribuidora: Warner Bros
  • Estreno: 17 de Octubre de 2014
  • Duración: 122 minutos

Sinopsis

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los protagonistas de Relatos salvajes cruzan la delgada frontera que divide a la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.



miércoles, 22 de octubre de 2014

LA ISLA MÍNIMA

En España sí que se hacen buenas películas. No siempre, vale, pero de vez en cuando nos llegan historias como esta.

Particularmente estoy un poco cansada de que nuestro producto nacional sea un "prometo, prometo, hasta que te meto" (en el cine). Por eso en general no tengo mucha fe en él. Ni yo ni nadie, que hay clientes que se santiguan y todo si les dices que una película es española. Por suerte, de nuevo se demuestra que el boca a boca funciona. A ver si se les mete en la cabeza a los que manejan la pasta y se esmeran en salvar el pundonor del cine patrio buscando que la gente salga contenta en vez de buscar que entre en la sala a secas. Nada como un "fui a verla y me gustó mucho" de algún amigo o familiar. Yo que trabajo en un cine lo veo desde dentro. Supe que esta película era buena aun antes de preguntarle a nadie simplemente observando el goteo constante de gente que acudía día tras día y semana tras semana. Por tanto, productores nacionales: si la campaña de marketing se sale del presupuesto no os preocupéis, que ya se encargarán los espectadores satisfechos del resto. La cuestión es que hagáis buen cine, aunque parezca que la trama no va a enganchar. Todo lo que está bien hecho engancha, así que con un mínimo de inversión para darla a conocer ya llegaría.

Y ahora por fin mi opinión personal sobre esta película en cuestión: lo que la hace buena es la unión de los componentes, el aura que emana de ella. La historia no está mal, aunque no es nada del otro mundo; los actores tampoco están mal, pero más de lo mismo; y otro tanto con la caracterización, la música, la fotografía... Por separado no impresiona, pero el conjunto armoniza a la perfección y satisface. Tiene un toque que resplandece dentro de la normalidad. Supongo que para ver un peliculón español de nueva generación aún nos queda un pelín, pero estamos rozándolo ya. Hay gente aquí que sabe hacer bien las cosas. Podéis comprobarlo.

Curiosa la forma en que cada ingrediente encuentra su lugar idóneo en la receta. El equipo de rodaje en su conjunto debería volver a colaborar en más títulos. Forman un gran equipo.

Nota: notable.






La isla mínima

Thriller   NR-16
  • Director: Alberto Rodríguez
  • Actores: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Jesús Castro, Salva Reina, Antonio De La Torre, Nerea Barros
  • Distribuidora: Warner Bros
  • Estreno: 26 de Septiembre de 2014
  • Duración: 105 minutos


Sinopsis

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes desaparecen durante sus fiestas. Nadie las echa de menos. Todos los jóvenes quieren irse a vivir lejos y algunos de ellos se escapan de casa para conseguirlo. Rocío, madre de las niñas, logra que el juez de la comarca, Andrade, se interese por ellas. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes que, por distintos motivos, no atraviesan su mejor momento en el cuerpo.

martes, 21 de octubre de 2014

THE EQUALIZER (EL PROTECTOR)

Desde pequeña me ha parecido que Denzel Washington tiene ese carisma como actor que todos anhelan. Menuda presencia tiene en pantalla. A mí siempre me apetece verlo en acción, pero aquí yo diría que le afectó la crisis de los 60. No entiendo muy bien cómo acabó en esta película, no me parece un guión digno de él, a no ser lo que explicaba antes: se ve mayor y le apetecía hacer de tío duro una vez más.

Con cualquier otro actor no habría funcionado ni la mitad de bien la historia, eso hay que reconocérselo. Sin embargo, yo sólo pude disfrutarla como una fantasía: el bien todopoderoso ganando al mal. Si es que parecía Dios, caminando entre el fuego y acabando con los malos con sólo señalarlos con el índice. Demasiado exagerado para tomárselo en serio. Pero no se lo reprocho tampoco. ¿Quién no ha soñado despierto alguna vez con objeto de reescribir su historia, aunque sólo sea mentalmente? Aquí está ese ejemplo de cómo harías justicia si fueses más chulo que un ocho y el azar jugara a tu favor. En la vida real habría muerto en los primeros minutos de la historia, pero eso es mejor obviarlo.

Me habría parecido mucho más entretenida con media hora menos de duración, porque llegaba un momento en que querías verle dando candela sin más, directo al grano. Algo así como una película de superhéroes con un tío corriente. La trama no es que no pueda funcionar, a todos nos gusta la justicia. La pena es que se les fue de las manos, diría yo.

Ya puestos que lo hubieran exagerado mucho más y que lo hubiesen convertido en un personaje simpático en plan "los tíos como yo no podemos morir a manos de simples mortales, así que mi próximo oficio será darte por saco a base de bien, que estoy muy loco ¿eh? o es que no me ves lo loco que estoy" todo ello acompañado de la danza guerrera maorí (haka) que realiza la selección neozelandesa de rugby antes de algunos partidos para meterle el miedo en el cuerpo a sus contrincantes. Los tíos duros tienen que estar chalados, ¿verdad? Eso habría mejorado mucho la historia. Qué lástima... Hay que conformarse con ver a Denzel a lo Chuck Norris. Cualquiera le tose encima.

Nota: aprobado.




The Equalizer (El Protector)

Crimen, Acción  NR-18
  • Director: Antoine Fuqua
  • Actores: Marton Csokas, Chloe Grace Moretz, Denzel Washington
  • Distribuidora: Sony Pictures
  • Estreno: 17 de Octubre de 2014
  • Duración: 132 minutos

Sinopsis

En The Equalizer: El Protector, Denzel Washington interpreta a McCall, un hombre convencido de haber dejado atrás su misterioso pasado y dedicado ahora a su nueva y tranquila vida. Pero cuando McCall conoce a Teri (Chloë Grace Moretz), una joven que está en manos de unos violentos gangsters rusos, no puede quedarse impasible: tiene que hacer todo lo posible por ayudarla. Armado con aptitudes ocultas que le permiten impartir venganza contra todo aquel que maltrate a las personas indefensas, McCall rompe su autoimpuesto retiro cuando despierta de nuevo su deseo de justicia. Si alguien tiene un problema, si las probabilidades están en su contra, si no tienen nadie más a quien acudir, McCall les ayudará. Él es The Equalizer: El Protector.


lunes, 20 de octubre de 2014

ANNABELLE

Cuenta la leyenda que si un día te toca trabajar de portera en el cine y tienes que entrar al terminar el pase a comprobar rutinariamente la sala donde la proyectan, te acojonas con la musiquita de los títulos de crédito, y más tras ver la cara de los que salen. Aunque suene a tópico, le pasó a una amiga mía. En serio, no era yo. Yo fui a verla cuando me lo contó. Me puede la curiosidad.

La mayoría sabréis que esta película se hizo aprovechando el tirón de "Expediente Warren". A esta linda muñequita la conocimos ahí, y reconozco que me provocó más canguelo esa otra historia que esta. Básicamente porque la otra historia estaba basada en hechos reales, y de aquí lo único real es que existe esa muñeca y está unida a un ente maligno. Todo lo demás es un "tal vez haya sucedido algo así". Y sin veracidad pierde efecto, no nos engañemos. Además, para mi gusto había cosas traídas muy por los pelos y encajadas a golpes en la trama para que quedara todo perfecto. Típico fallo de muchos guionistas: tanto quieren ir al grano y abreviar que el espectador siente que le están dando una explicación para tontos.

Eso no quita que tenga alguna que otra escena que... No sé si mencioné alguna vez mi ambliopía en el ojo izquierdo (lo que vulgarmente se llama "tener un ojo vago"): aprovecho esta situación en las pelis de miedo cuando hay alguna escena que prefiero intuir más que ver. Tiré de ojo izquierdo un par de veces, lo reconozco. Dos veces muy largas. Mal rollito, uffff. Ni ganas de verlo con todo lujo de detalles.

Al final sales con cierta dignidad de la sala porque recuerdas que no es más que una película, que si superaste "Expediente Warren" que tenía más veracidad, esta es moco de pavo. Pues hacía tiempo que no usaba la luz de mi interminable pasillo para dirigirme a mi habitación a la hora de acostarme. Y al recordar que la muñeca de marras existe tuve que repetirme a mí misma una especie de oración al acostarme: "Annabelle guapa; Annabelle buena". Y mira que era fea la jodía. ¿A quién se le ocurre regalar una muñeca así? Yo me divorciaría. En serio.

Que conste que no llegué al extremo de dormir con la luz encendida, si bien es cierto que oportunamente puse a cargar el móvil. Dios bendiga la luz de las regletas. En mi mente había un popurrí de Candyman, Annabelle, Chucky... No quería ni pensar el nombre por si atraía el mal rollo hasta mí. Luego me tranquilicé porque sabía que habría cientos de personas pensando ese mismo nombre cada noche. Puede que hoy ni me acuerde, aunque ocuparé mi mente con otra historia por si acaso. Supongo que esta noche pensaré que si digo "Denzel Washington" tres veces delante del espejo, saldrá de él y me pegará un tiro. Os diría qué película voy a ir a ver hoy al cine, pero sé que no necesitáis una explicación para tontos.

Nota: aprobado.




Annabelle guapa; Annabelle buena.


Annabelle

Terror, NR- 18
  • Director: John R. Leonetti
  • Actores: Eric Ladin, Alfre Woodard, Annabelle Wallis
  • Distribuidora: Warner Bros
  • Estreno: 10 de Octubre de 2014
  • Duración: 98 minutos

Sinopsis

Ya os aterrorizó en Expediente Warren: The Conjuring, pero aquí es donde todo comenzó para Annabelle. Capaz de hacer el mal más atroz, la muñeca auténtica se encuentra guardada bajo llave en un museo ocultista de Connecticut. El único que la visita es un sacerdote que la bendice dos veces al mes.
El thriller paranormal de New Line Cinema Annabelle comienza antes de que se desatara el mal.
John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho.
Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es…Annabelle.

PERDIDA

La única pega que le pongo es que dura demasiado (dos horas y media). Aún así, salvando un pequeño tramo de nada que se te hace un poco pesado, me vi metida de lleno en la historia, despotricando mentalmente contra uno de los personajes, el cual me generó una antipatía tremenda a medida que se descubrían los hechos. Y me callo ya para no caer en el spoiler. Pero vamos, que si pudiera hablar... qué asquito le cogí, y habrá gente así de... me callo, me callo.

Al final sales de mala leche porque... y me ca...chis en la mar salada con los spoilers. ¿Cómo hablar de las sensaciones que te transmite la historia sin caer en desentrañar lo mejor que tiene?

Veamos qué puedo decir... Pues vienen a ser dos historias en una, que no está mal. No es que te presenten exactamente las dos versiones, la de él y la de ella, pero casi. Al principio están las suposiciones, y luego los hechos reales, que pueden coincidir o no con tus suposiciones. Y también veremos mucha carnaza digna de un reality de televisión, aunque claro, tiene que haber morbo televisivo en la película, ya que los americanos son muy propensos a... creo que si siguiera os chafaría el final.

Hacer esta crítica es desesperante, como la trama misma. Al empezar la historia quieres jugar a ser Colombo y adivinar antes que nadie lo que sucedió, cayendo al final en prejuzgar a todo el mundo. Los más listos reducirán la búsqueda del malo a un par de personajes, y aún así dudaréis de vuestra objetividad. Yo lo hice. Eso es lo bueno de la película: sin darte cuenta, desde el principio te generan cierta empatía con uno de los protagonistas, deseas que todo siga un sendero, que lo sigue, y con todo no puedes evitar la indignación, te rebelas contra... Miedo me da estar cargándome la magia. Opto por dejarlo aquí.

Os hago un resumen: tenemos un 2x1 con la trama, y te marean un poquito con lo que es, lo que parece, lo que deseas, y que les den a todos porque lo único que consiguen es que te pongas de mal humor para nada.

¬¬ Me siento indignada, pero no decepcionada ^^
Gran película por lo que te remueve dentro, aunque mucho me temo que algunos confundirán ese mal sabor de boca que te deja al final con que han visto una mala película. No hay que equivocar términos.

Nota: notable. Le daría más nota (no sé si sobresaliente, pero sí notable alto) si hubiesen perfeccionado alguna cosilla. Ni esto puedo explicar sin dar pistas de cómo acaba. Qué triste...





Perdida

Thriller, Drama   NR-16
  • Director: David Fincher
  • Actores: Rosamund Pike, Missi Pyle, Ben Affleck
  • Distribuidora: Fox (20th Century Fox/Hispano Fox Film)
  • Estreno: 10 de Octubre de 2014
  • Duración: 145 minutos

Sinopsis

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?



jueves, 2 de octubre de 2014

LA ENTREGA

Una película puede considerarse buena sin que resulte espectacular. Esta ni tan siquiera llama especialmente la atención mientras la ves porque es gris, y lo que nos suele gustar es el blanco o el negro, colores que lucen mucho más.

Aquí el ambiente es deprimente, la ciudad, la clase social, la vida que llevan los protagonistas... Lo que decía: gris. El más listo de los parroquianos, Bob (Tom Hardy), se resigna a lo que le rodea, sobrevive con lo que le ha tocado, no tiene aspiraciones, lo cual no quiere decir que sea infeliz. Para mí, verlo tan tranquilo lo convierte en el personaje más conmovedor precisamente porque esa es la actitud inteligente con las cartas que le tocaron, y la resignación tiene un toque amargo que hace que sea el que mayor ternura me despierte. Y parece ser que a Nadia (Noomi Rapace) también. Gran labor del guionista elaborando esta empatía con Bob.

La única pega que le pongo a la película es su lentitud, no sé si necesaria o no para que desarrolles el análisis psicológico de los personajes que te lleva a meterte en la historia a pesar de su ritmo. La verdad es que lo veo más como una especie de capítulo largo de alguna serie de tantas sobre mafia o asesinatos, y creo que se debe a esa expansión forzosa hasta la hora y pico de rigor que debe durar cualquier historia para el cine. Es decir, es una historia con la cantidad justa de ingredientes para una serie de una hora (con anuncios). Ahora que lo pienso, es porque está basada en un relato corto del guionista. Lo había leído antes de ir al cine y ya no me acordaba. Caí en la cuenta al hacer este análisis. Resumiendo: le falta ser un poco más enrevesada, más detalles cortos y menos sacarle todo el jugo posible a la base, alargando lo que hay.

Bueno, encuentro otra pequeñísima pega: el propio Tom Hardy. Es guapo a rabiar, no digo que no fuera un plus a la hora de escoger qué ver, pero no me convence mucho para este personaje en concreto, que no digo que no sea buen actor (¿o sí es ese el problema?). Angelito mío, seguiré confiando en que explote su talento con el personaje adecuado, que no era este bajo mi punto de vista. Sentía como si a ratos encajara a la perfección y a ratos resultara demasiado artificial. Con el resto del reparto no me pasó.

Me gusta el estilo del guionista. Reconozco que quería ver esta película por él, a pesar de que la trama en sí no me llamaba mucho. Sabía que le añadiría alguna vuelta de tuerca inesperada que lograría que una historia gris mereciera la pena al final, como así ha sido.

Que conste que no me llama mucho el gris, pero con autores así da gusto.

Nota: notable bajo.




La Entrega

Misterio, Thriller   NR-16
  • Director: Michaël R. Roskam
  • Actores: Tom Hardy, Erin Darke, Elizabeth Rodriguez, James Gandolfini, Noomi Rapace
  • Distribuidora: Fox (20th Century Fox/Hispano Fox Film)
  • Estreno: 26 de Septiembre de 2014
  • Duración: 106 minutos

Sinopsis

LA ENTREGA es un nuevo drama policiaco de Michaël R. Roskam, director de BULLHEAD y candidato al Premio de la Academia®. Basado en un relato breve de Dennis Lehane (MYSTIC RIVER y ADIÓS, PEQUEÑA, ADIÓS), LA ENTREGA sigue las huellas del solitario camarero Bob Saginowski (Tom Hardy) a través de un programa clandestino del submundo de los bares de Brooklyn –llamado “buzones de dinero”–, cuyo fin es canalizar dinero en efectivo hacia gangsters locales. Bajo la pesada mano de su patrón y primo Marv (James Gandolfini), Bob se ve metido en medio de un robo que sale mal y enredado en una investigación que hurga muy hondo en el pasado de un barrio en el que amigos, familias y enemigos trabajan juntos para ganarse la vida… cueste lo que cueste.

martes, 23 de septiembre de 2014

EL CORREDOR DEL LABERINTO

Empiezo por la parte negativa, puesto que es más breve: estas películas basadas en libros superventas con adolescentes como protagonistas tienden a mostrar ciertas imperfecciones que estoy segura que en los libros no resaltan tanto. Es como si algunas partes se quedaran un poco pilladas por los pelos, o tal vez no sepan sacarle partido a los sentimientos que te crea el libro al extenderse en aspectos menos visuales. Por eso suelo pensar que estos fallos que veo son culpa de la adaptación al cine. Por escrito puedes ponerle tiritas a la historia, pero en una película con una duración determinada no, de modo que a veces sentía que le quedaban pequeñas heridas a la vista.

A pesar de lo malo, los detalles que yo puliría son insignificantes dentro de la trama, con lo que no se puede considerar una película mal hecha tampoco. Aunque sigo emperrada en que falló un poquito la adaptación. Esa idea no me la va a quitar nadie, me temo.

Ahora lo bueno: te mantiene en vilo todo el rato, necesitas saber qué sucede, por qué están atrapados ahí, y como no obtienes la información completa hasta el final te quedas enganchado desde el principio. Bueno, lo de que te dan la información completa es un decir. Se han asegurado de que te apetezca ver la siguiente parte. Habemus saga.

Lo mejor es que necesitas ver más para decidir si la historia te gusta o no, todo depende de lo que está por venir. Podría ser la repanocha o una historia más con la que entretenerte. Más les vale que quede perfectamente encajado, que si no menuda decepción me llevaré. Ya me da pena que no le sacasen brillo a lo que he visto hasta ahora, y eso significa que tienen una gran historia entre manos.

De momento, sin rozar la perfección, me ha dejado bastante contenta. Es lo que me esperaba, y me he quedado con muchas preguntas. Sé que algunas probablemente no obtendrán respuesta, como por ejemplo por qué a pesar de no recordar su pasado recuerdan otras cuestiones basadas en nuestras experiencias personales. Sin embargo ya estaríamos tirando por planteamientos filosóficos que no vienen al caso y, además, no quiero chafaros nada, lo cual haría si me adentrara en ello con objeto de explicarme mejor. Los círculos perfectos en historias tan complejas no existen en el mundo del cine, me parece a mí. Siempre queda algo suelto que tú te encargas de que encaje mejor o peor, justo al gusto del consumidor. Si te parece bien, perfecto, si te gustaría saber más, pues se siente.

Te dan la información que te dan, y a mí me vale y me parece bastante original a pesar de que recuerda un poco a otras películas recientes basadas en libros también. No sé qué es pero todas tienen un cierto aire en común.

Nota: notable bajo.




El corredor del laberinto

Ciencia Ficción   NR-12
  • Director: Wes Ball
  • Actores: Patricia Clarkson, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter
  • Distribuidora: Fox (20th Century Fox/Hispano Fox Film)
  • Estreno: 19 de Septiembre de 2014
  • Duración: 114 minutos

Sinopsis

Thomas se despierta en un ascensor, que asciende lentamente. Cuando la caja se detiene y las puertas se abren, Thomas se ve en medio de un grupo de chicos que le dan la bienvenida al Claro: un enorme espacio abierto flanqueado por gigantescos muros de hormigón. Su mente está totalmente en blanco. No tiene ni idea de dónde está, no sabe de dónde viene y no puede recordar ni a sus padres, ni su pasado, ni siquiera su propio nombre.