RELATOS SALVAJES

Totalmente recomendable, y además para todo tipo de público (por encima de los 16 años que oportunamente marca el Ministerio de Cultura). Otras películas se nota que son más bien para un rango concreto de edad o para un tipo muy específico de público, pero esta no: os va a gustar tengáis la edad que tengáis y os guste el tipo de cine que os guste porque compensa su violencia con un sentido del humor exquisito. Ni es sólo para jovencitos adictos a la violencia en el cine ni es para un público adulto que busca historias sencillas que les arranquen una sonrisa. Es para todos. Menos niños, claro.

Se trata de seis historias cortas con vida propia, y tal vez si hubiesen escogido cualquiera de ellas por separado y les hubiesen dedicado un largometraje no habrían dado mucho de sí, pero de esta forma, en formato corto, logran que la película te guste todavía más, como si te hubiese tocado la lotería o te regalasen varias buenas historias por el precio de una. También es cierto que soy fan de los relatos cortos o los cortometrajes si están bien hechos (en cuanto a técnica, calidad de la historia, duración idónea para dejarte huella sin entrar en el aburrimiento, etc.).

Respecto a este tema, veo que fallan muchas películas. Me refiero a que hay historias que deben tener una duración concreta, y puestos a encajarlas en el largo de una película, en vez de alargar la historia en cuestión haciendo que pierda consistencia y calidad, se debe rellenar con una red que envuelva la historia de otros personajes dentro de la misma trama, o bien está este formato al que nos tienen tan poco acostumbrados: las minihistorias. Personalmente, opino que a estas que nos atañen les dieron el formato que les correspondía. Podrían haberlas mezclado todas dándoles un denominador común, pero fueron listos y las dejaron tal cual, por separado. Gracias. Anda... Ahora que lo pienso, sí que hay un denominador común: en todas las historias, alguno de los personajes acaba hasta las narices de que lo pisoteen (con mayor o menor razón). Si ya decía yo que era una película inteligente a pesar de que no resulte para nada complicada. ¡Cada vez me gusta más!

No sabría decir cuál fue mi historia favorita. En cuanto a sentido del humor, todas tuvieron uno o varios toques mágicos, aunque yo diría que fue in crescendo, siendo la última la más graciosa, pero creo que me quedo con la de la camarera y la cocinera, a la cual le vi un toque de nuestra peculiar Carmina (la protagonista de "Carmina o revienta" y "Carmina y amén"). Tal vez por eso la escoja precisamente, por similitud. Es que Carmina es mucha Carmina. Ojito con la cocinera.

Nota: notable alto por usar un sentido del humor con tantos matices. Y por ser más inteligente de lo que parece a simple vista. Y por dar rienda suelta a nuestros deseos de no poner siempre la otra mejilla, tal y como reza el cartel.

Relatos salvajes

Thriller, Fantasía  NR-16

• Director: Damián Szifron
• Actores: Julieta Zylberberg, Erica Rivas, Dario Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín.
• Distribuidora: Warner Bros
• Estreno: 17 de Octubre de 2014
• Duración: 122 minutos

Sinopsis

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los protagonistas de Relatos salvajes cruzan la delgada frontera que divide a la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.

LA ISLA MÍNIMA

En España sí que se hacen buenas películas. No siempre, vale, pero de vez en cuando nos llegan historias como esta.

Particularmente estoy un poco cansada de que nuestro producto nacional sea un "prometo, prometo, hasta que te meto" (en el cine). Por eso en general no tengo mucha fe en él. Ni yo ni nadie, que hay clientes que se santiguan y todo si les dices que una película es española. Por suerte, de nuevo se demuestra que el boca a boca funciona. A ver si se les mete en la cabeza a los que manejan la pasta y se esmeran en salvar el pundonor del cine patrio buscando que la gente salga contenta en vez de buscar que entre en la sala a secas. Nada como un "fui a verla y me gustó mucho" de algún amigo o familiar. Yo que trabajo en un cine lo veo desde dentro. Supe que esta película era buena aun antes de preguntarle a nadie simplemente observando el goteo constante de gente que acudía día tras día y semana tras semana. Por tanto, productores nacionales: si la campaña de marketing se sale del presupuesto no os preocupéis, que ya se encargarán los espectadores satisfechos del resto. La cuestión es que hagáis buen cine, aunque parezca que la trama no va a enganchar. Todo lo que está bien hecho engancha, así que con un mínimo de inversión para darla a conocer ya llegaría.

Y ahora por fin mi opinión personal sobre esta película en cuestión: lo que la hace buena es la unión de los componentes, el aura que emana de ella. La historia no está mal, aunque no es nada del otro mundo; los actores tampoco están mal, pero más de lo mismo; y otro tanto con la caracterización, la música, la fotografía... Por separado no impresiona, pero el conjunto armoniza a la perfección y satisface. Tiene un toque que resplandece dentro de la normalidad. Supongo que para ver un peliculón español de nueva generación aún nos queda un pelín, pero estamos rozándolo ya. Hay gente aquí que sabe hacer bien las cosas. Podéis comprobarlo.

Curiosa la forma en que cada ingrediente encuentra su lugar idóneo en la receta. El equipo de rodaje en su conjunto debería volver a colaborar en más títulos. Forman un gran equipo.

Nota: notable.

La isla mínima

Thriller   NR-16

• Director: Alberto Rodríguez
• Actores: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Jesús Castro, Salva Reina, Antonio De La Torre, Nerea Barros
• Distribuidora: Warner Bros
• Estreno: 26 de Septiembre de 2014
• Duración: 105 minutos

Sinopsis

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes desaparecen durante sus fiestas. Nadie las echa de menos. Todos los jóvenes quieren irse a vivir lejos y algunos de ellos se escapan de casa para conseguirlo. Rocío, madre de las niñas, logra que el juez de la comarca, Andrade, se interese por ellas. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes que, por distintos motivos, no atraviesan su mejor momento en el cuerpo.

THE EQUALIZER (EL PROTECTOR)

Desde pequeña me ha parecido que Denzel Washington tiene ese carisma como actor que todos anhelan. Menuda presencia tiene en pantalla. A mí siempre me apetece verlo en acción, pero aquí yo diría que le afectó la crisis de los 60. No entiendo muy bien cómo acabó en esta película, no me parece un guión digno de él, a no ser lo que explicaba antes: se ve mayor y le apetecía hacer de tío duro una vez más.

Con cualquier otro actor no habría funcionado ni la mitad de bien la historia, eso hay que reconocérselo. Sin embargo, yo sólo pude disfrutarla como una fantasía: el bien todopoderoso ganando al mal. Si es que parecía Dios, caminando entre el fuego y acabando con los malos con sólo señalarlos con el índice. Demasiado exagerado para tomárselo en serio. Pero no se lo reprocho tampoco. ¿Quién no ha soñado despierto alguna vez con objeto de reescribir su historia, aunque sólo sea mentalmente? Aquí está ese ejemplo de cómo harías justicia si fueses más chulo que un ocho y el azar jugara a tu favor. En la vida real habría muerto en los primeros minutos de la historia, pero eso es mejor obviarlo.

Me habría parecido mucho más entretenida con media hora menos de duración, porque llegaba un momento en que querías verle dando candela sin más, directo al grano. Algo así como una película de superhéroes con un tío corriente. La trama no es que no pueda funcionar, a todos nos gusta la justicia. La pena es que se les fue de las manos, diría yo.

Ya puestos que lo hubieran exagerado mucho más y que lo hubiesen convertido en un personaje simpático en plan "los tíos como yo no podemos morir a manos de simples mortales, así que mi próximo oficio será darte por saco a base de bien, que estoy muy loco ¿eh? o es que no me ves lo loco que estoy" todo ello acompañado de la danza guerrera maorí (haka) que realiza la selección neozelandesa de rugby antes de algunos partidos para meterle el miedo en el cuerpo a sus contrincantes. Los tíos duros tienen que estar chalados, ¿verdad? Eso habría mejorado mucho la historia. Qué lástima... Hay que conformarse con ver a Denzel a lo Chuck Norris. Cualquiera le tose encima.

Nota: aprobado.

The Equalizer (El Protector)

Crimen, Acción  NR-18

• Director: Antoine Fuqua
• Actores: Marton Csokas, Chloe Grace Moretz, Denzel Washington
• Distribuidora: Sony Pictures
• Estreno: 17 de Octubre de 2014
• Duración: 132 minutos

Sinopsis

En The Equalizer: El Protector, Denzel Washington interpreta a McCall, un hombre convencido de haber dejado atrás su misterioso pasado y dedicado ahora a su nueva y tranquila vida. Pero cuando McCall conoce a Teri (Chloë Grace Moretz), una joven que está en manos de unos violentos gangsters rusos, no puede quedarse impasible: tiene que hacer todo lo posible por ayudarla. Armado con aptitudes ocultas que le permiten impartir venganza contra todo aquel que maltrate a las personas indefensas, McCall rompe su autoimpuesto retiro cuando despierta de nuevo su deseo de justicia. Si alguien tiene un problema, si las probabilidades están en su contra, si no tienen nadie más a quien acudir, McCall les ayudará. Él es The Equalizer: El Protector.

ANNABELLE

Cuenta la leyenda que si un día te toca trabajar de portera en el cine y tienes que entrar al terminar el pase a comprobar rutinariamente la sala donde la proyectan, te acojonas con la musiquita de los títulos de crédito, y más tras ver la cara de los que salen. Aunque suene a tópico, le pasó a una amiga mía. En serio, no era yo. Yo fui a verla cuando me lo contó. Me puede la curiosidad.

La mayoría sabréis que esta película se hizo aprovechando el tirón de "Expediente Warren". A esta linda muñequita la conocimos ahí, y reconozco que me provocó más canguelo esa otra historia que esta. Básicamente porque la otra historia estaba basada en hechos reales, y de aquí lo único real es que existe esa muñeca y está unida a un ente maligno. Todo lo demás es un "tal vez haya sucedido algo así". Y sin veracidad pierde efecto, no nos engañemos. Además, para mi gusto había cosas traídas muy por los pelos y encajadas a golpes en la trama para que quedara todo perfecto. Típico fallo de muchos guionistas: tanto quieren ir al grano y abreviar que el espectador siente que le están dando una explicación para tontos.

Eso no quita que tenga alguna que otra escena que... No sé si mencioné alguna vez mi ambliopía en el ojo izquierdo (lo que vulgarmente se llama "tener un ojo vago"): aprovecho esta situación en las pelis de miedo cuando hay alguna escena que prefiero intuir más que ver. Tiré de ojo izquierdo un par de veces, lo reconozco. Dos veces muy largas. Mal rollito, uffff. Ni ganas de verlo con todo lujo de detalles.

Al final sales con cierta dignidad de la sala porque recuerdas que no es más que una película, que si superaste "Expediente Warren" que tenía más veracidad, esta es moco de pavo. Pues hacía tiempo que no usaba la luz de mi interminable pasillo para dirigirme a mi habitación a la hora de acostarme. Y al recordar que la muñeca de marras existe tuve que repetirme a mí misma una especie de oración al acostarme: "Annabelle guapa; Annabelle buena". Y mira que era fea la jodía. ¿A quién se le ocurre regalar una muñeca así? Yo me divorciaría. En serio.

Que conste que no llegué al extremo de dormir con la luz encendida, si bien es cierto que oportunamente puse a cargar el móvil. Dios bendiga la luz de las regletas. En mi mente había un popurrí de Candyman, Annabelle, Chucky... No quería ni pensar el nombre por si atraía el mal rollo hasta mí. Luego me tranquilicé porque sabía que habría cientos de personas pensando ese mismo nombre cada noche. Puede que hoy ni me acuerde, aunque ocuparé mi mente con otra historia por si acaso. Supongo que esta noche pensaré que si digo "Denzel Washington" tres veces delante del espejo, saldrá de él y me pegará un tiro. Os diría qué película voy a ir a ver hoy al cine, pero sé que no necesitáis una explicación para tontos.

Nota: aprobado.

Annabelle guapa; Annabelle buena.

Annabelle

Terror, NR- 18

• Director: John R. Leonetti
• Actores: Eric Ladin, Alfre Woodard, Annabelle Wallis
• Distribuidora: Warner Bros
• Estreno: 10 de Octubre de 2014
• Duración: 98 minutos

Sinopsis

Ya os aterrorizó en Expediente Warren: The Conjuring, pero aquí es donde todo comenzó para Annabelle. Capaz de hacer el mal más atroz, la muñeca auténtica se encuentra guardada bajo llave en un museo ocultista de Connecticut. El único que la visita es un sacerdote que la bendice dos veces al mes.
El thriller paranormal de New Line Cinema Annabelle comienza antes de que se desatara el mal.
John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho.
Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es…Annabelle.

PERDIDA

La única pega que le pongo es que dura demasiado (dos horas y media). Aún así, salvando un pequeño tramo de nada que se te hace un poco pesado, me vi metida de lleno en la historia, despotricando mentalmente contra uno de los personajes, el cual me generó una antipatía tremenda a medida que se descubrían los hechos. Y me callo ya para no caer en el spoiler. Pero vamos, que si pudiera hablar... qué asquito le cogí, y habrá gente así de... me callo, me callo.

Al final sales de mala leche porque... y me ca...chis en la mar salada con los spoilers. ¿Cómo hablar de las sensaciones que te transmite la historia sin caer en desentrañar lo mejor que tiene?

Veamos qué puedo decir... Pues vienen a ser dos historias en una, que no está mal. No es que te presenten exactamente las dos versiones, la de él y la de ella, pero casi. Al principio están las suposiciones, y luego los hechos reales, que pueden coincidir o no con tus suposiciones. Y también veremos mucha carnaza digna de un reality de televisión, aunque claro, tiene que haber morbo televisivo en la película, ya que los americanos son muy propensos a... creo que si siguiera os chafaría el final.

Hacer esta crítica es desesperante, como la trama misma. Al empezar la historia quieres jugar a ser Colombo y adivinar antes que nadie lo que sucedió, cayendo al final en prejuzgar a todo el mundo. Los más listos reducirán la búsqueda del malo a un par de personajes, y aún así dudaréis de vuestra objetividad. Yo lo hice. Eso es lo bueno de la película: sin darte cuenta, desde el principio te generan cierta empatía con uno de los protagonistas, deseas que todo siga un sendero, que lo sigue, y con todo no puedes evitar la indignación, te rebelas contra... Miedo me da estar cargándome la magia. Opto por dejarlo aquí.

Os hago un resumen: tenemos un 2x1 con la trama, y te marean un poquito con lo que es, lo que parece, lo que deseas, y que les den a todos porque lo único que consiguen es que te pongas de mal humor para nada.

¬¬ Me siento indignada, pero no decepcionada ^^
Gran película por lo que te remueve dentro, aunque mucho me temo que algunos confundirán ese mal sabor de boca que te deja al final con que han visto una mala película. No hay que equivocar términos.

Nota: notable. Le daría más nota (no sé si sobresaliente, pero sí notable alto) si hubiesen perfeccionado alguna cosilla. Ni esto puedo explicar sin dar pistas de cómo acaba. Qué triste...

Perdida

Thriller, Drama   NR-16

• Director: David Fincher
• Actores: Rosamund Pike, Missi Pyle, Ben Affleck
• Distribuidora: Fox (20th Century Fox/Hispano Fox Film)
• Estreno: 10 de Octubre de 2014
• Duración: 145 minutos

Sinopsis

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

LA ENTREGA

Una película puede considerarse buena sin que resulte espectacular. Esta ni tan siquiera llama especialmente la atención mientras la ves porque es gris, y lo que nos suele gustar es el blanco o el negro, colores que lucen mucho más.

Aquí el ambiente es deprimente, la ciudad, la clase social, la vida que llevan los protagonistas... Lo que decía: gris. El más listo de los parroquianos, Bob (Tom Hardy), se resigna a lo que le rodea, sobrevive con lo que le ha tocado, no tiene aspiraciones, lo cual no quiere decir que sea infeliz. Para mí, verlo tan tranquilo lo convierte en el personaje más conmovedor precisamente porque esa es la actitud inteligente con las cartas que le tocaron, y la resignación tiene un toque amargo que hace que sea el que mayor ternura me despierte. Y parece ser que a Nadia (Noomi Rapace) también. Gran labor del guionista elaborando esta empatía con Bob.

La única pega que le pongo a la película es su lentitud, no sé si necesaria o no para que desarrolles el análisis psicológico de los personajes que te lleva a meterte en la historia a pesar de su ritmo. La verdad es que lo veo más como una especie de capítulo largo de alguna serie de tantas sobre mafia o asesinatos, y creo que se debe a esa expansión forzosa hasta la hora y pico de rigor que debe durar cualquier historia para el cine. Es decir, es una historia con la cantidad justa de ingredientes para una serie de una hora (con anuncios). Ahora que lo pienso, es porque está basada en un relato corto del guionista. Lo había leído antes de ir al cine y ya no me acordaba. Caí en la cuenta al hacer este análisis. Resumiendo: le falta ser un poco más enrevesada, más detalles cortos y menos sacarle todo el jugo posible a la base, alargando lo que hay.

Bueno, encuentro otra pequeñísima pega: el propio Tom Hardy. Es guapo a rabiar, no digo que no fuera un plus a la hora de escoger qué ver, pero no me convence mucho para este personaje en concreto, que no digo que no sea buen actor (¿o sí es ese el problema?). Angelito mío, seguiré confiando en que explote su talento con el personaje adecuado, que no era este bajo mi punto de vista. Sentía como si a ratos encajara a la perfección y a ratos resultara demasiado artificial. Con el resto del reparto no me pasó.

Me gusta el estilo del guionista. Reconozco que quería ver esta película por él, a pesar de que la trama en sí no me llamaba mucho. Sabía que le añadiría alguna vuelta de tuerca inesperada que lograría que una historia gris mereciera la pena al final, como así ha sido.

Que conste que no me llama mucho el gris, pero con autores así da gusto.

Nota: notable bajo.

La Entrega

Misterio, Thriller   NR-16

• Director: Michaël R. Roskam
• Actores: Tom Hardy, Erin Darke, Elizabeth Rodriguez, James Gandolfini, Noomi Rapace
• Distribuidora: Fox (20th Century Fox/Hispano Fox Film)
• Estreno: 26 de Septiembre de 2014
• Duración: 106 minutos

Sinopsis

LA ENTREGA es un nuevo drama policiaco de Michaël R. Roskam, director de BULLHEAD y candidato al Premio de la Academia®. Basado en un relato breve de Dennis Lehane (MYSTIC RIVER y ADIÓS, PEQUEÑA, ADIÓS), LA ENTREGA sigue las huellas del solitario camarero Bob Saginowski (Tom Hardy) a través de un programa clandestino del submundo de los bares de Brooklyn –llamado “buzones de dinero”–, cuyo fin es canalizar dinero en efectivo hacia gangsters locales. Bajo la pesada mano de su patrón y primo Marv (James Gandolfini), Bob se ve metido en medio de un robo que sale mal y enredado en una investigación que hurga muy hondo en el pasado de un barrio en el que amigos, familias y enemigos trabajan juntos para ganarse la vida… cueste lo que cueste.